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等你点蓝字 　　(众口难调！一个明星出来就是被人指手画脚的，其实这样唱对她来讲只是减少了难度而已。就像现在我们国内一度流行“白开水唱法”，来弘扬倡导所谓的“干净”、“纯粹”...其实，在我看来大多数只是掩盖没唱功罢了，只有少部分是“深入浅出”，你再干净纯粹音乐也得有内涵、有感染，至少这是音乐。听了半天没感觉快睡着，你们却在那里自high，这个不炫技就是好！那个一路直到底就是好！一个个像"皇帝的新装"里不说真话的臣民,侮辱着观众的智商......。“深入浅出”的意义和“浅表稚嫩、粗燥乏味”还是有质的区别的...来来来，还是真实些，好好练功吧...）

尽管如此，在谈及凯莉的音色变换时，著名音乐杂志Slate评论家朱迪柔森认为凯莉以其高亢音域、碎水晶般明晰和性感的嗓音质地以及"洛可可"式千回百转的装饰音的唱法，使其成为过去20年乐坛里自成一派且最有影响力的演唱家。如今的美国偶像的参赛者都以她为唱功的典范，即使在凯莉发行她首张专辑20年后的今天，唱片巨头们仍然在试图挖掘像凯莉一样的歌手，而最近的一个例子就是在嗓音和外形上跟凯莉很相像的丽安娜刘易斯。

（看看看，识货的、智慧的语言！赞！）

（小盒子给大家备注一下：约在~年间，洛可可风格的音乐与其他音乐风格同时流行，发展与18世纪前叶的法国，其特色为玲珑纤巧、轻快、刻意、华丽，与巴洛克时期夸张和宏大的风格形成对比。

这种风格出现在法国的键盘音乐中，巴洛克晚期的作曲家如库普兰、拉莫、泰里曼、多曼尼高·史卡拉第以及古典乐派前期如约翰·斯塔米茨、利奥波德·莫扎特都运用了这种手法，后来，这种风格传到了德国，孕育了西方古典乐时期。）

禾声课堂

玛利亚的创作思路是非常独特的，旋律线条一会儿飘到天上，一会儿落到地上，但还是紧紧地交织着，首尾呼应连贯柔韧。有的时候会觉得跌宕起伏本身就是一种美，一种属于她的美。什么样的人唱出什么样的音乐，她会用各种她自带的嗓音音色库里的音色在自己的旋律世界里架构，绘画、涂抹、雕塑。就像她的人生一样坎坷曲折，但又不断坚持。她灵动的思维甚至是不能当机器运转和复制的，她有表现力上的偶然性、有艺术的即兴性、但又不失去对音乐的理性意图。

我们要学习她的东西太多太多，光音色的建立和挖掘，就是发声的技巧就够学上一阵，那些只想参加选秀比赛露露脸，临时抱佛脚来学习几节课的就别想学扎实了。你看看前面玛丽亚凯莉的简介，多小就开始用功了，声乐没有捷径......

她更出色的是她的脑子，歌曲处理的智慧，那些是不能用知识来解释的，前所未有，第一无二的才是艺术。歌曲的前半段处理她经常会在空间环境中酝酿，她的气声悠扬、空灵、似现未见、好似梦境飘渺、又好像近在眼前。而后半部分她要靠近你，要给你真实的感觉，因此她的音色发挥形成了鲜明的对比、细节又处理得细腻得当、完全不是炫技。你的情绪已被她燃起的时候，技术是为撑起意境服务的......这个时候，如果你没功夫，技术出现滑坡，就会让观众不安全。

一般歌手只有到副歌高音时才会更结合气息支撑的技巧，其实有些时候听多了，会觉得很土、很乏味。就像你会猜到下面是什么剧情的电影...特别是我们国内一些流行歌曲永远的AB段?Bridge的曲式，真心是好...整齐......但，有意思吗？

玛利亚的真假声转换却是突发的，不规则的，有的时候甚至是由高往低转换。这个很有趣，不按常理出牌，我有时也会课上和学生讲其实没有什么你的“换声点”一说，你想在哪两个音之间真假声切换都是可以的......这也是我研究她的唱法得出的启发。她玩音色玩得很高级，是很早就把自己的嗓子当乐器在演奏的演唱家，真的开脑洞。

演唱时对音色的选择和运用，有时取决于对作品的品鉴能力，歌唱功力的纯熟和深厚我们可以靠时间和意志力去揣摩打造，但怎么样具体用哪一种音色去唱，这个就需要多多学习玛丽亚凯莉的玩转音色的智慧了。当然，歌唱学无止境，音色运用还是先要从把持开始，能持才能骋......

一切并非容易，共勉。

—禾STUDIO

董晓禾

最开心的事

今年10月24日

天后就要飘到我们上海来啦！

啦啦啦！

一定要去看！

最后，再给大家播一首MC的冠军单曲《Emotions》

技术了得，雅俗共赏??

记得相约下一次

??“禾声课堂”??

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