现在的动画制作市场，主要使用电脑CG制作和手绘制作，科技的进步，似乎有两种古老的电影技术制作技术被淘汰。第一种是国内古老的“皮影戏”，还有另一种是国外的“西洋镜”。如果现在的动画作品以“西洋镜”的方式拍摄出来，会是一种怎么样的效果？会不会过时了？

国内的皮影戏估计很好理解，那么什么是“西洋镜”？西洋镜其实是当时欧美传入中国的一种游戏“玩具”，一个盒子里面装着很多动画卡片，盒子的正面有一个圆孔，里面的卡片经过光学作用放大，观赏者透过圆孔可以看到一幅幅轮换的图片，形成一个完整的故事。

单从这样过时的摄影手法，去判断这部作品的好坏，似乎言之过早。然而这部以“西洋镜”的拍摄方式的《熊的故事》，却斩获第88届奥斯卡金像奖最佳动画短片，成为智利第一个荣获奥斯卡的作品。

从该作品的封面海报来看，左右两边的“评价徽章”就足以证明这部作品的荣誉和影响力。熊熊一家三口的画面本来应让人感到很温馨，但是这三只熊却是机械熊，不禁让人总感到丝丝的哀伤。动物、机械、朋克风格、西洋镜，这四者本来完全没有任何关联，然而《熊的故事》却是这四种“产物”的结合体，它是电影短片史上少见的另类作品。

《熊的故事》于年上映，它获得了华盛顿独立电影节、奔流城国际电影节、佛罗里达电影节、克利夫兰国际电影节的最佳动画短片，第88届奥斯卡金像奖最佳动画短片，这部作品以一种古老的拍摄方式获得动画界最高的褒奖和赞美。

如果仅仅是靠着这种被遗忘的拍摄手法的噱头，它是不会真正获得成功的，一部电影能够获得如此多的奖项是离不开故事的核心内容，电影是导演将一个故事传达给观众，这些故事要么阴深恐怖，要么科幻古怪、要么真实故事、要么让人痛彻心扉，《熊的故事》讲述一种作者的个人经历，动物的经历，又与亲情、环保有关的奇特故事。

每一种拍摄手法都有自己的独特的魅力，就看导演如何运用，“西洋镜”的拍摄手法只是这部作品其中之一的亮点而已，导演将这种方式“交给”故事的主角熊爸爸，通过“西洋镜”盒子去给路人播放，讲述自己的过去的经历，令人深思的不是的人类和动物之间的矛盾，而是熊爸爸的这段经历很可能也是他的孩子和妻子的经历。

熊的一家和人类到底发生了一个怎样的故事？

在一间破旧的房子里面，熊先生一直在忙着修理“西洋镜”表演盒子，合理修好之后，他打开那个原本住着熊妈妈和熊孩子的房间，里面虽然摆放着很多熟悉的东西，但是这里好像很久没有人住过。熊爸爸每天都会千里迢迢来到闹市中心，为过往的路人，表演“西洋镜”玩具戏。

通过这个玩具盒子的表演，我们可以窥视这熊爸爸的经历。原本熊爸爸一家三口过着幸福的生活，然而马戏团的几个恶霸，闯进了他们的城市，这些恶霸将熊爸爸的邻居狮子、海豚、猴子、长颈鹿还有熊爸爸都强行带走，熊爸爸等人都被带到马戏团，成为了囚犯，被强迫训练。

熊爸爸为了回家，曾经多次“越狱”，最后成功逃脱，但是当他回到当初的家中，一切已经变得“物事熊非”，找不到自己的孩子和妻子的熊爸爸依然坚强地活下来，这么多年来，熊爸爸一直以这种“西洋镜”盒子表演出没在闹市区，可能希望找回自己的家人，也可能在警示现在的动物，甚至是控诉着人类的罪孽。

简洁又新奇的拍摄方式

没有像日漫的樱花飘落的细腻场景，也没有国漫那种泼墨的古风粗线条，《熊的故事》采用简单直接的机器木偶一样的拍摄手法，而且导演又将这表现方式让电影中的人物来“处理”，简单而角色鲜明的机器人偶，通过一种走马灯一样的镜头，融合蒸汽朋克的风格，配合独特的电影题材，让人惊叹导演的鬼才构思。非常流畅的动画过度，将当年古老的卡片电影，表现得淋漓尽致。

故事带温情，却让人感受到气愤，无论是动画中的马戏团，还是现实中的动物园，人类都将自己动物的喜欢，变成一种伤害。可怜的熊爸爸虽然深陷险境，但是为了回归自己的家庭，不断地反抗，最终逃出生天。但是最终没有和自己的家人重聚，熊妈妈和熊孩子至今还是失踪，生死未卜。

鲜明的观点

这是一部温情的动画作品，原本幸福的熊爸爸一家，在遭遇突如其来的危机的时候，熊爸爸为了保护家人，甘愿成为马戏团抓走的对象。因为熊爸爸心中记挂着家人，逃跑从来没有停止过，在一次次的逃跑机会，都是因为心中的家人给予他最大的动力。最后逃跑的熊爸爸没有找到自己的家人，但是他依然不放弃，以放“电影”的方式去寻找线索。

这是一部环保的动画作品，让熊爸爸一家妻离子散的罪归祸首是马戏团，他们将动物都抓进去训练，然后获得利益。人类对大自然动物的迫害从来没有停止过，无论是马戏团、动物园、宠物店、还是人类对动物身体某些部分的利用，多少动物被人类逼入濒临绝种的地步。人类对动物的喜爱越多，反而对动物的伤害就越大，有时候爱不一定要拥有，不一定将动物圈养。人类有分离的痛苦，同样动物也有家人分离之痛。

时至今日，还有多少人因为分离而不知道对方是否还生存着，过着怎样的生活。纵观今天的动物现状，还有多少被马戏团圈养攒钱，还有多少宠物被无辜抛弃。

为什么一定要将亲情、动物、马戏团这些元素来拍这部作品？

其实要拍摄一部感人的亲情作品，也不算难，主要题材好就成功一半。拍一个环保的作品，可参考的例子也很多，例如宫崎骏的人与自然的素材。古老的拍摄手法，配合几乎早已退出市场的“马戏团”，本来就是一个“不吃香”的动画。不过，导演还是说出了事情的真相。

原来这部作品的取材，作者的祖父于年被捕，被捕方式打怪和熊爸爸一样，后来他的祖父逃亡到英国，过上与亲人分离的日子。作者深深感受到亲人分离之苦，熊爸爸的故事和他祖父的故事，相似又有区别，相似之处，都是两者饱受亲人分别的思念和痛苦。区别当然是有的，一个真实世界，一个是动物世界，动画中还包含着人类对动物的残忍对待的不满。

这个作品的成功，离不开Punkrobot动画工作室的努力，无论什么样的拍摄方式都不会过时，只需要有精彩的故事的构思。这部作品短短的几分钟，不仅仅是作者经历的写照，还讲述了一个熊的家庭的破坏，我们在感慨人生无常的同时，也是否为同样“熊生无常”的动物感到怜悯？人类虽然站在地球的顶端，但是人与动物，自然是互相不可分的共同体，在这个地球上，少了谁也不行，势必影响整个生态。