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《爱就一个字》——王赫野

一次出色的翻唱，老歌新唱，用“现代化”的音色，唱腔和咬字翻唱这样的老歌，既没有显得改动过大，也不会感觉歌曲太老旧了缺乏新意。如果仔细听，从这个年轻的翻唱中隐隐约约能听得出林俊杰的感觉，腔调、发声、高音共鸣以及丝滑的转音都和林俊杰非常像，甚至是在刻意模仿，让一首逐渐被人们遗忘的好歌重新焕发了“生机”。“爱就一个字，我只说一次”，不论在什么阶段听，这首歌总是有着它独特的魅力，确实称得上经典中的经典。

《PainttheClouds》——袁娅维

好声音最大的遗珠之一。因为其极具门槛的音乐风格，出道以来一直不被国内的观众所接受，直到近几年通过以《歌手》为主的各档综艺节目才收获了更多的粉丝。在这首歌中，Tia展现出了出色的，非常欧美化的音色，咬字和律动，灵活轻巧，把一首中文歌曲唱出了英文的语感，不看歌词就像是在听欧美流行音乐，也难怪被刘欢和录音老师夸奖为“国内唯一一个拥有能够在全世界任何角落被听懂的国际化的声音”。

《ForeverYoung》——艾怡良

艾怡良是一个不怎么火的但会唱又会写的女歌手，据说foreveryoung这首歌之前被林忆莲，彭佳慧的助理拒绝了以后才给到了艾怡良来唱，但是歪打正着，这首歌被她唱出了最对的味道，我实在想不出再有哪位华语歌手能唱的比她更恰当合适。

少有的，有人唱起“永远年轻”这样一个充满澎湃青春活力的主题，不是勇敢热血的表达，而是像艾怡良这样深情低回，好像一条一直默默流淌的生命的河流，高亢，低落，“垂直活着，水平留恋着”，悄无声息的把一切都托起。像是过完了青春，回头再看，用经历沧桑却坚定的音色去唱着“我依然还是那个她，没有明天的去爱着”，这是一个三十岁，四十岁甚至五十岁六十岁的foreveryoung。永远年轻，永远热爱，永远“没有明天的唱”。

《陀飞轮》——陈奕迅

陈奕迅，他的歌曲感觉已经不需要太多的描述，陈奕迅天生就是讲故事的人，音色磁性，在多变的同时难能可贵的保持了统一；语感、语气、咬字那更是华语顶尖的存在，华语歌坛男歌手中基本没人比他更知道如何拿捏把握，如何用声音传递出歌中的各种情感。他的歌往往并不靠主歌低唱副歌爆发这样的明显方式给人一种“外在”的强大唱功的感受，但他的歌却总是有着意识不到的“内在”巨大难度，举重若轻，他唱的云淡风轻，常人一唱却满口都是雷。

《陀飞轮》是他一首相对而言不大红的“冷门”歌曲，它并不像《十年》，《爱情转移》这样通俗，描述普世的平凡爱情。它表达的是人们为了追求金钱地位，却在这个过程中丢掉更多的可惜与悲哀。“突然金秋，望望身边，应该有的已尽有”，美酒跑车相机金表，人就是这样，一直以我所有换取我所未有，却不知道有时候自己在其中失去的更多，“付出几多心跳，换取一堆堆发票”，甚至“卖了任性，日拼夜拼，忘记了为什么高兴”，这是光阴带来的教训，你付出了十寸的时光可否真正换来了十寸金？这样看，陈奕迅在歌中夸张悲哀的表达，好像也得到了合理的解释。

《Freedom》——AnthoryHamilton/ElaynaBoynton

两把磁性醇厚的嗓音，女声充满颗粒感好像细砂一般，男声轻松灵活又不失力量与光泽度，互相碰撞，交织出一段追寻自由的旅途。极具节奏的鼓点和铃铛一般的奇异的乐器音，加上开头低沉的感叹声，歌曲从一开始就好像把人带入了一个美国西部的牛仔故事一样，闭上眼睛，感觉自己像是一只车队里的一员，骑着摩托又或坐在敞篷跑车里，在美国西部的公路上飞驰。在黄沙飞扬的路边，偶然路过一个普通的小镇，走进一家酒吧，点一杯入口微辣的酒，酒吧的门时常会被外面的风吹开，但是你们在酒吧中喝酒享受，看着驻唱用一把吉他和沙哑的声音歌唱着满是异域风情的自由，跟着音乐，在摇曳昏暗的灯光下边跟着节奏扭动肩膀边露出陶醉的微笑，原来这便是freedom的滋味。

《双影》——张惠妹/林忆莲

华语顶级双天后，王炸组合，二位无论从音色，唱商，唱功都无可挑剔，从几十年前便始终作为华语乐坛的技术流高峰存在，在具备强大“硬功夫”的同时兼容他人难及的内在情感表达力。

《双影》是一首很听起来“中国风”的歌曲，但是其实它是一首包裹着传统古色外壳的，饱含温情的流行曲目，它并不像《甄嬛传》那样有着深深的传统学院派听感，两位天后的声音互相依衬，如影如丝交融在一起，像雾里的花，似水中的月，美不胜收。桥段互相吟唱的部分，简直惊鸿掠影一般的美，和声精致繁复却又梦幻动人。

作为《如懿传》的主题曲，这首歌传递了太多太多的感情。我并没有完整看过《如懿传》，只是从歌曲的MV中和网上一些片段，好像就已经感受到了其中的刻骨铭心之悲。如懿与皇帝相识于年轻之时，“在这无人之巅，朕觉得孤单得很”，于是如懿一直陪伴在皇帝身旁，一起面对，一起经历，如懿一直深深爱着自己的丈夫，可奈何皇宫之中，九五至尊的他一次次的令自己伤心难过，她很早看透了他的虚伪自私，却依然坚定的选择陪伴，可最后换来了什么？

“朕没要了他的性命，留住你的后位，已经算是给你脸面了！”

“皇上是给臣妾脸面吗？皇上是给自己脸面吧！你总有那么多的说辞！其实刚愎自用、薄情寡性、自私虚伪是你！疑心深重的更是你！”

“放肆！

…………

“与其看你如此疯魔，不如朕废了你！”

“不用皇上废了臣妾，臣妾做这个皇后已经做的厌烦疲倦，不想继续忍了，从前的皇上与臣妾结发为夫妻，如今臣妾断发为祭，给去了的青樱。”

时至今日，如懿已经都不愿再提起皇帝的姓名，而是称之为“去了的青樱”，是那回不去的“红了樱桃，绿了芭蕉”，也许正如她本人所说，“我可能已经失去了曾经为止恋恋不舍的少年郎”，如今眼前这个男人已不再是自己心中所爱的那个。所以，如懿断发离去，她留给皇帝一盆没有花的干枝。

“皇帝听说过兰因絮果这句话吗？臣妾少时读来，只觉得惋惜，现在却明白了，花开花落，自有时。”

《双影》这首歌不仅歌手与曲子出色，歌词也非常深入人心。开头第一句就已在我心里留下深深的印象，“若非狠下心，拿什么想你，想成了风雨，对不起”，多少爱情，都是为了一个人，狠下心来，独自饮泪。“你我是双影，一半无情，另一半深情”，正像如懿与皇帝的感情，起初，两个人都爱得深，可到后来，一个爱得深，一个爱的浅。“贪一点爱，什么痛也允许”，好多时候，两个人能一直容忍并坚持下去的动力，只不过是因为贪恋、渴望那一点点的爱，才迟迟不愿放下，宁可痛苦挣扎其中。“宠爱和被忘，在心中交谈”，两个人的恋情，过了甜蜜期都会感觉冷淡，更何况坐拥后宫佳丽三千的皇帝，面对“琳琅满目”的妃子，皇帝注定会慢慢遗忘，而这些都需要如懿一人默默忍受，“你做证我的冷暖悲欢”。情断留情意，忘记是双影。皇帝痛心疾首，却已是无法挽回。

“我们的情分，真的到了这步田地吗？”

歌曲最后唱到“但愿我们，从此走在光里，这一生，如此多云”，经历了坎坷波折的一生以后，如懿最后离开，临走之时，回头一瞥，终于，尘埃落定。

《小半》——陈粒

特别能引起共鸣的歌词，我从中听到的，一个暗恋者的自白。“不敢回看，左顾右盼，不自然的暗自喜欢”，害羞又青涩，“坐立难安，试探着说晚安”充满了空泛和心酸，明目张胆的偏爱，但自己却像滑稽的小丑在原地徘徊不前，留下遗憾，难堪又无奈。释然，慵懒，待到时间风干，我与你再没有关系，没有结果和答案只能是自己骗自己。纵容的喜欢与讨厌。宠溺、厌倦、任性、随意、放肆，轻易的把短暂而难得的欢脱倾翻。每个词都恰到好处的形容了暗恋之中复杂难言的内心波动。所以不应该心软，更不能直接死心；不可以不大胆，不果断。想要肆无忌惮，不想舍弃，不想放手，不想断念，“无可耐何不耐烦”。“灯火阑珊，我的心借了你的光是明是暗，自己也弄不清”，好像把整首歌带入了一种诗情画意的美好境界，似乎是与现实相抵触。到此地步只能是笑自己的情绪太过泛滥，形只影单也是必然结果。自嘲成习惯，敏感而又难缠，所有这些青春中所经历的复杂情绪，明明只可意会不可言传，想说却说不出来，下笔又好像没法形容。但《小半》用轻描淡写的歌词与唱腔，不断累积感情，层层推进了各种的情感，线条分明却好像每一丝都扣在一起。精准的点出心底的那一点倾吐不出的感受。你在躲闪，而我在追赶，是谁泛泛而谈这些事？你来了、笑了、走了，但没有看我。或许这么想没用，多余且极端，让人不知所以然，但是这才真实，能引起有同样经历的人共鸣。美好时光里温暖的回忆一直在闪光，因为心甘情愿，所以一厢情愿，所以即便没有结果和未来也从来不会黯淡失色，反而给人生铺上温暖的底色。多少年后回想起来，自己有这样一段经历，也会感叹：“多好啊！那时候我也曾这样喜欢一个人！”究竟把感情酝酿到什么程度，才能写出这样的歌词。

《不潮不用花钱》——李玟

作为一个十几二十年前就已经不再局限于古早芭乐风格的歌手，李玟的音色高级而富有光泽，律动灵活欧美，唱法也十分接近欧美最先进的体系，是站在华语乐坛食物链顶端的人物之一。

这是一版华丽闪闪发光的翻唱，与林俊杰的原版相比，coco的改编听感就好像是一场纸醉金迷，奢侈繁华，钞票满场飞的绚丽舞会，无数的音乐元素在其中碰撞，迸发出各种各样的火花。一开头由摄人心魄的电音引入，接下来就是李玟那贴了金箔般华贵音色和无数点缀其中切分和转音让你难以逃离，中间是插入了一段爆发性的说唱，紧接着，李玟贡献了一个高质量B4强声高音并迅速切换到了直冲云霄的海豚音，最后，歌曲在一而再再而三的“芜湖”中悄然落幕，为这场亮闪闪的舞会画上了一个意犹未尽的句号。

《Voila》——BarbaraPravi(欧洲歌唱大赛现场版)

很震撼的现场，令人感受到的是满满的、不屈的、努力的发着光的生命力。

一开始，“我是一位附和他人的歌者”，小女孩很自卑，她不敢表达自己的内心，但她很好奇，想要知道当你向他人提及她的时候，又会是怎样的描述。“我值得拥有的不多，我把它们全部呈现给你”，嘴巴、尖叫与不堪，梦想、欲望与生死。正因为一无所有，所以倾尽所有，只想让你留下，只想让你“像爱一个不会复活的朋友那样爱我”，可能哪怕一点点也好。

“我在这里，或许不堪，或者恐惧”，“我无法欣赏自己天生的轮廓，所以我渴求被爱”，似乎是先天的残缺，小女孩变得不自信，活在恐惧的阴影里，她也想要勇敢的追逐自己的梦想，成为那个自己爱的自己，但却总是没能做到。就像歌曲的推进，前一秒激情澎湃的表达着“这就是我”，可下一秒却再次陷入低沉的呢喃“请你别走”，小女孩不相信自己能留得住别人。她好像在无数次联练习之后终于站上了自己梦寐以求闪光的舞台，可当看到面前黑压压的观众，她又退缩了，之前的所有勇气到这一刻还是烟消云散了。

如果我不能够爱我自己，你是否能替我来爱我呢？起起伏伏后，歌曲的最后一段是整个现场最精彩的地方，背后一束光照亮身前的黑暗，小女孩用力的挥舞手臂，毫无保留的表达与释放，电影一般镜头运用更是深深增加了渲染力，左右回荡，每晃一下就好像在观众的心上深深的敲一拳。对，她终于鼓起了豁出去一般的勇气，大胆的在台上表达真实的自我以至于失控，夸张的情感宣泄破坏了歌唱的稳定，却给歌曲注入了无与伦比的情感震撼力。小女孩终于不再是只会附和他人，他终于也可以为自己呐喊和歌唱。群星喧嚣，孤月泪留，小女孩愿意做自己世界里的那道照亮黑夜的月光，照亮因为自卑曾经缩在角落自己，“一切如你所见，这就是我。”

《直接》——袁娅维

再推一次tia！不同于普通歌手的主歌中低音水过去不知道在唱什么，副歌才爆发感情的布局，优秀的律动和切分使tia在主歌中低音部分就很具有感染力，稍有些“漂浮”的唱腔，浮动但有深深扎根下去的气息支持，一开始就把你拉进她灵活复杂的旋律，哒啦啦哒啦这样jazz和soul的语气词让你一听就知道非tia不可。副歌肆意挥洒，“别说爱，多给一些”，洒脱又自然，欢快的情绪层层推进，正如歌名，干什么我们都要直接，要放那就完全放开，不受拘束，所有的音符，律动，转音全部摆脱羁绊，气场全开！bridge部分贡献了一个逐渐拔高不换气的海豚音，真是美不胜收！

《卑鄙》——袁娅维

与上同理。